Sánchez/Lacasta: Concepción y diseño de la tienda online del Museo Carmen Thyssen Málaga.
A finales del verano de 2014 recibimos la llamada del Director Gerente convocándonos a una reunión con el equipo de informática y de servicios web. Llevaban tiempo valorando la necesidad de actualizar la página web del Museo y habían considerado la posibilidad de lanzar al mismo tiempo una tienda online.
Equipo Sánchez-Lacasta: Sonia Sánchez y Paco Lacasta
Para potenciar las relaciones entre la creación visual y la literatura, el grupo de Jóvenes MCTM propuso un concurso de microrrelatos en el que los participantes debían presentar un texto a propósito de una obra de la exposición temporal Reflejos del Pop. El concurso se resolvió, mediante votación popular, en favor del siguiente relato, inspirado en esta obra de Eduardo Arroyo.
Eduardo Arroyo. “José María Blanco White amenazado por sus seguidores en el mismo Londres”, 1978. IVAM, Institut Valencià d’Art Modern
«Bajé secretamente, rodé por la escalera vedada, caí. Al abrir los ojos, vi el Aleph.»
Jorge Luis Borges
Preguntas abiertas para reflexionar desde dos lados
Xirou Xiao
Xirou Xiao es la actual artista residente del Museo Carmen Thyssen Málaga. Su trabajo como performer y su interés por implicar a los públicos le lleva a investigar sobre el propio concepto de performance y sus posibles aplicaciones en el ámbito educativo.
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Seguramente es de todos conocido un juego de lógica que consiste en identificar el elemento que no encaja entre los de una serie relacionada por algún criterio común, en encontrar al «intruso» que se ha colado en un contexto al que no pertenece, en el que no tiene sentido y resulta chocante, llamativo, extraño, incomprensible, anacrónico…
La Historia del Arte nos ha legado muchos y muy jugosos ejemplos de artistas que han jugado, voluntariamente o no, con el espectador a su particular «Encuentra a Wally», por ejemplo aquellos que se han autorretratado o han retratado a otros colegas en cuadros en los que su presencia no viene a cuento con lo que se narra o representa. Y en algunos casos lo han hecho tan bien, de forma tan sutil y sibilina, que ni siquiera nos habremos percatado aún de que hay intrusos que siguen esperando ser desenmascarados.
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En una anterior entrada intentábamos explicar cómo afloró el texto en las obras de arte de las vanguardias tras los quinientos años de hegemonía cortesana, eclesiástica y académica en Occidente. Aquel fenómeno, un combate por la liberación de un nuevo concepto de belleza, tuvo distintos agentes y focos a lo largo del siglo XX. Y el resultado es indiscutible: las bellas artes, convertidas hoy en artes visuales, no sólo admiten la contaminación gráfica –ese pelo en la sopa–, sino que utilizan sistemáticamente el texto como una herramienta estilística de primer orden.
Como ya apuntamos, en el origen de esa manifestación hay un factor determinante: el trabajo que realizaron los diseñadores de carteles en París a finales del siglo XIX, durante el periodo de la Belle Époque –Toulouse-Lautrec, Grasset, Chéret, Steinlen, Mucha…–, pues ellos contribuyeron a dotar de sentido artístico una disciplina publicitaria de naturaleza efímera y surgida con el desarrollo de la cultura de masas.
Théophile-Alexandre Steinlen, ‘Tournée du Chat Noir’, 1896. Litografía. Colección Joseluis Rupérez
Durante siglos los artistas evitaron la contaminación de la escritura en sus obras. Las imágenes se mostraban desnudas al espectador y era éste quien debía interpretar su significado, quizá con la ayuda de alguna pista dejada intencionadamente por el creador o por algún erudito empeñado en resolver el misterio. Durante siglos arte y texto no compartieron mesa y mantel, y cada cual gestionaba su espacio y pagaba su cuenta, hasta que en un momento concreto, a finales del siglo XIX, la cosa cambió.
El mismo año en que el viejo siglo cambiaba su nombre realizó Picasso numerosos retratos. Con la sagacidad creativa y rapidez con que se prodigó siempre su mano, representó una amplia galería de personajes; abocetados, irónicos, decididos, balbuceantes, pensativos… los rostros emergen y toman vida a partir de su trazo firme. Los personajes elegidos pertenecen a su entorno más cercano, toda la panda que se reunía en Els Quatre Gats, café abierto en junio de 1897 y lugar de exposición, la primera de Picasso, de esta peculiar serie. Como ya hiciera Casas, quien ejecutó más de cien dibujos de personalidades relevantes de su época, el malagueño replicó al catalán con la misma técnica y representando a su grupo más cercano, el malogrado Carlos Casagemas, Ángel Fernández de Soto, el sastre Soler, Jacinto Reventós, Ricard Opisso, Mateu Fernández de Soto, Ramón Pichot… además acometió el menú de esta original taberna situada en los bajos del gotizante edificio de Puig i Cadafalch. Y junto a sus amigos, varios retratos de Rusiñol, uno de ellos con los cipreses de la granadina ‘Glorieta verde’ de fondo, tal como el pintor catalán lo había empleado en el cartel de su obra Fulls de la vida, de 1898. Este dibujo de Picasso fue publicado en Arte joven el 31 de marzo de 1901. Para el malagueño 1900 fue un año de declaración de intenciones, pues aun dejó constancia de su admiración por el Greco en breves dibujos. El pintor había sido puesto en valor, entre otros, por Zuloaga y Rusiñol.
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Hoy es el día D. Un último vistazo… y sí, todo está listo.
A media mañana nos vamos al auditorio del Museo, llegan los medios de comunicación, y la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, presidenta de nuestro patronato, el alcalde de Málaga y la directora artística del Museo y comisaria de la muestra presentan la exposición Casas-Rusiñol. Dos visiones modernistas. Subimos a verla. La prensa y varios prestadores que han querido acompañarnos en este día son los primeros privilegiados que la disfrutan. Ha sido solo un preview, pues, por fin, a las 20.15 horas del 13 de noviembre de 2014, inauguramos nuestra última gran exposición del año, ante numerosos invitados. Courbet, Van Gogh, Monet, Regoyos y El Greco nos han acompañado en estos meses pasados, y hasta el 1 de marzo de 2015 lo harán Casas y Rusiñol. Bienvenidos sean. Sigue leyendo
Hoy las cincuenta y dos obras que van a participar en la exposición llegan al Museo. Después de muchos meses de trabajo, el proyecto empieza a hacerse realidad, a pasar del papel a las salas.
La empresa de transportes especializada que hemos contratado ha recogido las obras de casi una treintena de prestadores –museos y colecciones particulares- que, con gran generosidad y entusiasmo, colaboran con nosotros en este proyecto; y las trae al Museo en un camión, adecuadamente preparado para trasladar su valiosa carga en las mejores condiciones. Sigue leyendo
